L’Association des Concerts Min-On présente Ponts Sonores Paris 2025 – Une Symphonie d’Amitié entre la France et le Japon, un concert exceptionnel célébrant l’harmonie culturelle à travers le langage universel de la musique.
Ponts Sonores Paris 2025
Une Symphonie d’Amitié entre la France et le Japon
Le mardi 9 décembre 2025 – Théâtre de la Tour Eiffel, Paris
Quatre artistes japonais de talent — Kodo Ishibashi (shakuhachi), Sayo Komada (shamisen Tsugaru & chant folklorique), Tsuyoshi Maeda (taiko) et, Mao Sone (piano) — uniront leurs voix et leurs instruments avec deux musiciens français renommés, Mathias Duplessy (guitare) et Ulysse Bonneau (violoncelle), pour un dialogue musical entre tradition et modernité, entre Orient et Occident.
Programme prévisionnel
Côté Japon — From Japan
1. Tsugaru Jongara-bushi（津軽じょんがら節）
2. Uo Dōji（魚童子）
3. Sakura Sakura（さくら さくら）
________________________________________
Côté France — From France
1. Ouverture Sidérale
2. Hélas, mon cueur n’est pas à moy
________________________________________
Performance Commune — Joint Performance
1. Libertango (Astor Piazzolla)
2. A Japanese in Paris
* Programme susceptible de modifications sans préavis.
Date et heures :
Mardi 9 décembre 2025
Concert de l’après-midi : 15h00 | Concert du soir : 20h00 (ouverture des portes 14h30 et 19h30)
Lieu : Théâtre de la Tour Eiffel (4 Square Rapp, 75007 Paris)
Billets :
Tarif général : 13 €
Étudiants de moins de 26 ans : Gratuit (sur inscription préalable)
*Ouverture de la billetterie prévue début novembre 2025.
| Organisé par : | Min-On Concert Association |  |
| En co-organisation avec : | Cercle Âme du Japon |  |
| Avec le soutien de : | Ambassade du Japon en France |  |
Profile of musicians
Japanese Artists
Kodo Ishibashi – Shakuhachi (Flûte en Bambou)
Kodo Ishibashi débute le shakuhachi – flûte japonaise en bambou à la sonorité profonde et méditative – à l’âge de 9 ans. Elle est diplômée et titulaire d’un master de l’Université des Arts de Tokyo. Lauréate de plusieurs prix prestigieux, elle a eu l’honneur de jouer au Palais Impérial du Japon. Son répertoire s’étend du classique au contemporain, en passant par la musique populaire. Présente régulièrement dans les médias japonais, elle est considérée comme l’une des jeunes maîtres du shakuhachi les plus prometteurs de sa génération.
Sayo Komada – Shamisen Tsugaru & Chant Populaire (Min’yō)
Sayo Komada commence à jouer du shamisen Tsugaru – un luth japonais à trois cordes réputé pour son jeu rythmique et expressif – à l’âge de 7 ans, et apprend le min’yō (chant folklorique japonais) dès l’âge de 10 ans. Étudiante à l’Université des Arts de Tokyo, elle remporte en 2019 le premier prix de la division féminine du Concours mondial de shamisen Tsugaru. Elle obtient son diplôme de l’Université des Arts de Tokyo en 2022. Sa vidéo virale interprétant un morceau des Red Hot Chili Peppers dépasse les 18 millions de vues, illustrant sa capacité à fusionner musique traditionnelle et culture pop. Elle est aujourd’hui une figure montante de la scène des musiques traditionnelles japonaises.
Tsuyoshi Maeda – Percussionniste de Taiko
Originaire de Kobe (Japon), Tsuyoshi Maeda a découvert le taiko, tambour traditionnel japonais, dès son enfance, dans le cadre d’activités de reconstruction après le grand tremblement de terre de Hanshin. En 2008, il rejoint le célèbre ensemble Kodo, avec lequel il se produit pendant près de dix ans au Japon et à l’international, totalisant plus de 100 concerts par an. En plus de jouer, il compose et met en scène des spectacles, notamment pour des programmes scolaires. Depuis son départ de Kodo en 2017, il poursuit une démarche artistique personnelle, explorant de nouvelles formes d’expression du taiko.
Mao Sone – Piano Jazz
Diplômé de la Berklee College of Music avec les honneurs (master), Mao Sone a joué dans des festivals internationaux de jazz tels que Newport et Montréal. Depuis son retour au Japon en 2018, il est une figure centrale de la scène jazz de Tokyo, se produisant pendant trois années consécutives au Blue Note Tokyo. En 2024, il compose et supervise la musique de la série Netflix What If… Goodbye Never Ends. Par son style cinématographique et sa virtuosité, il est l’un des pianistes les plus en vue du jazz contemporain japonais.
Guest French Artists
Mathias Duplessy – Guitare & Musiques du Monde
Compositeur et multi-instrumentiste français, Mathias Duplessy fusionne les univers du classique, du jazz et des musiques traditionnelles. Il maîtrise des instruments rares tels que le morin khuur (vièle mongole), le oud et pratique le khöömii (chant diphonique mongol). Il a étudié le flamenco en Espagne et développe un style de jeu de guitare unique. Récompensé pour ses musiques de film (prix UCMF 2020), il dirige le groupe Duplessy & the Violins of the World, avec lequel il tourne dans le monde entier. En 2024, il a conquis le public japonais lors d’une tournée organisée par Min-On.
Ulysse Bonneau – Violoncelle, Piano & Composition
Né en 2001, Ulysse Bonneau est un jeune violoncelliste, pianiste et compositeur français. Il a étudié auprès de musiciens renommés et obtenu un diplôme de musicologie à l’Université de la Sorbonne. Lauréat du prestigieux Concours Général en Musique en France, il se distingue aussi par ses arrangements de musiques de films, interprétés notamment à la Cinémathèque Française. Son univers musical, à la croisée du classique et du cinéma, révèle une sensibilité rare et poétique.
